Festivalové publikum čeká osm představení. Dramaturgie jubilejního ročníku sází na jistotu a v programu jsou z velké části jména, která se už v minulosti na plakátech Kopřivy opakovaně objevila, a mnozí z divadelníků se mohou pochlubit i několika oceněními, která si z Kopřivnice během let odvezli.

Potvrzením těchto slov je i úvodní představení. Dnes večer se totiž na jevišti Katolického domu objeví jedna ze stálic Kopřivy posledních let, Divadlo Kontra ze Spišské Nové Vsi. Slovenští hosté navíc dokonce přivezou svou verzi Hamleta, kterou v Kopřivnici úspěšně uváděli už v roce 2012. Minimalistická inscenace notoricky známého Shakespearova příběhu tehdy zaujala nejen expresivními hereckými výkony, které byly odměněny cenou za herecký výkon, ale představení tehdy ocenila i porota soškou za umělecký přínos. Celé představení odehrají Peter Čižmár a Dávid Szöke.

V pátek 24. dubna se dění jubilejní Kopřivy přesune do KDK a tam už také zůstane. Jako první se diváci mohou těšit na rodinné loutkové představení v malém sále. Na programu bude Fimfárum v podání Tomáše Podrazila a Studia Damúza. Adaptace slavných pohádek Jana Wericha nabídne hravé, poctivé loutkové divadlo pro děti od šesti let, které nebude nudit ani jejich rodiče. V inscenaci se objeví tři příběhy ze známé knihy, mimo jiné Čertovské fimfárum, Paleček se Sněhovým žroutem a předem neprozrazená třetí pohádka, které spojuje fantazie, humor a poetika Werichova vyprávění. Autorem konceptu představení i jeho hercem je Tomáš Podrazil, scénografii připravila Tereza Černá.

Odpoledne bude v kinosále KDK patřit představení Godotky, jehož autorkou je herečka Martina Frejová Krátká. Publikum Kopřivy se může těšit na dramatickou klauniádu inspirovanou absurdním dramatem s odkazy na Samuela Becketta, ve které se zpracovává téma čekání, nehybnosti a neschopnosti odejít. Hrdinky se v bezčasých kulisách pohybují mezi vnějším světem a intimním prostorem tužeb, představ a přání, zatímco stále čekají na odpověď na otázku po smyslu. Autorkou inscenace je sama Martina Frejová Krátká, která spolupracovala s režisérem Alexandrem Minajevem a autorem hudby Vojtěchem Borem. Výsledkem je osobitý tvar, který spojuje absurdní humor, pohybovou stylizaci a existenciální téma.

Páteční večer bude patřit dalšímu tradičnímu účastníku Kopřivy, Divadlo Víti Marčíka přiveze další autorské představení Mysterium světla. Rodinný soubor Marčíkových v něm propojuje starobylý pašijový příběh inspirovaný Janovým evangeliem s živou lidovou hudbou, maskami a osobitým divadelním i vizuálním jazykem. Představení je cestou skrze temnotu ke vzkříšení, ale také úvahou o lidské identitě a základních otázkách existence. Divadlo Víti Marčíka má své zázemí v jihočeských Drahotěšicích, kam originální tvůrce přesídlil už na začátku devadesátých let z Rožnova.

Závěr pátečního programu bude patřit souboru Actores ze slovenské Rožňavy a jejich komedii Muži v akcii. Originální inscenace rozehrává situaci, v níž se čas zacyklí a outsideři společnosti uvíznou v nekonečném koloběhu, kdy každý návrat do minulosti přináší do hry další zvrat. Představení pracuje s humorem, vztahovými zápletkami i futuristickými motivy a zároveň otevírá otázku vlivu technologií, společenské nerovnosti a etiky současného světa. Na jevišti se představí Attila Bocsárszky, Dominik Dupľák, Róbert Kobezda a Daniel Straka. Profesionální Městské divadlo Actores Rožňava funguje dvaadvacátým rokem a nabízí repertoár zahrnující skoro vše od autorských inscenací přes komedie, hudební představení až po divadelní klasiku. Ani Actores nejsou na Kopřivě nováčky. V Kopřivnici hráli v letech 2015, 2016 a naposledy byli hosty festivalu před šesti lety s inscenací Sherlock Holmes.

Sobotní divadelní nabídku otevře v deset dopoledne v kinosále KDK Pinokio v podání Bábkového divadla Košického kraja. Známý příběh dřevěné loutky, která touží stát se skutečným chlapcem, připomene malým i velkým divákům cenu pravdomluvnosti, odvahy a odpovědnosti. Tvůrci vsadili na klasickou látku a v inscenaci pracují s moderním loutkářským jazykem a tradičně pojatou výpravou. Scénář a režii má na svědomí Peter Palik, scénografie je dílem Nadi Salbotové a hudbu složil Daniel Špiner. Inscenace je určena dětem od pěti let. Po skončení produkce bude pro zájemce připravena výtvarná dílna Zuzky Přívětivé.

Odpoledne ve Velkém sále nabídne ostravské Studio G autorskou inscenaci Kerouac. Představení režiséra Pavla Gejguše se soustředí na osobnost beatnické ikony Jacka Kerouaca a jeho hledání svobody, identity i duchovního přesahu. Pět herců ztvárňuje pět ztělesnění jednoho spisovatele a provází diváka desetidenním putováním Paříží a Bretaní, během něhož Kerouac pátrá po stopách svých předků a místo nich přichází náhlé prozření. Kerouaca si zahrají Jakub Georgiev, Alois Bartoň, Filip Černý, Jakub Samlík a Ondřej Král. Studio G je ostravské činoherní divadlo, které vzniklo v roce 2019 a zaměřuje se na autorské projekty, současné texty i klasiku. I Studio G už se dokázalo zapsat do kroniky Kopřivy, když si před dvěma lety odvezlo z festivalu cenu pořadatelů za představení Molly Sweeney.

Sám na jevišti velkého sálu kulturního domu se v sobotu vpodvečer představí další držitel ocenění z Kopřivy Mateusz Nowak. V jeho podání publikum čeká slavný polský epos Adama Mickiewicze Pan Tadeusz. Vrcholné dílo polského romantismu Nowak odehraje jako monodrama a diváky čeká intenzivní jevištní výpověď o lásce, vášni, politice, oběti a boji za vlastní hodnoty. Jediný herec postupně oživí celou galerii postav a prostřednictvím rytmu původního třináctislabičného verše nabídne moderní, emotivní a místy hořkou interpretaci textu, který i díky tématu lásky na pozadí velkých dějin překvapivě silně promlouvá i k dnešku.

Předposlední představení programu není divadelní inscenací v pravém smyslu slova. V kinosále na návštěvníky Kopřivy čeká autorská performance Suzanne Renaud uváděná pod hlavičkou Divadelního spolku JEDL. Poetický scénický tvar se vrací k životu francouzské básnířky Suzanne Renaudové, manželky Bohuslava Reynka, o kterém JEDL hrál při svém posledním hostování na Kopřivě v roce 2018. Představení sleduje jemné i bolestné prolnutí dvou světů. V centru stojí osud ženy s mimořádně bohatým vnitřním světem, která ve své korespondenci, poezii i životní zkušenosti spojuje spiritualitu, citlivost a schopnost nést tíhu osudu s pokorou. Slova se ujme autorka představení a herečka Lucie Trmíková, hudební složku budou mít na starost mezzosopranistka Markéta Cukrová a violoncellista Adam Melíšek.

Závěr festivalu bude patřit ve velkém sále autorské inscenaci Blanche Biche – Bílá laň. Představení vychází ze středověké francouzské písně a přináší temný, mytický příběh o proměně, jinakosti a neúprosném osudu. Hrdinkou příběhu je dívka, která se v noci mění v laň, je štvaná lovci a nakonec ulovena vlastním bratrem. Inscenace tento folklorní motiv převádí do současného jevištního jazyka, ve kterém hraje prim světlo a proměnlivé rekvizity. V hlavní roli se představí Mélusine de Pas, v Praze žijící Francouzka, hráčka na středověkou violu da gamba, která na jevišti hraje i zpívá. Jan Horák ztvárňuje osudového lovce, ale je i průvodcem dějem. Spolu s nimi se na jevišti objeví ještě Jana Matějková v roli matky.

Kromě osmi divadelních představení nabídne letošní Kopřiva i doprovodný program. V sobotu odpoledne dostane prostor literatura, když od 16 hodin v malém sále KDK vystoupí básník, kritik, překladatel a někdejší dlouholetý festivalový porotce Josef Mlejnek s autorským čtením Zdálo se mi v kopřivách. Komorní setkání doplní hudební doprovod Tomáše Stroma. Ve stejném prostoru a ve stejný den jen o čtyři hodiny později pak Kopřivu obohatí čistě hudební produkce, když vystoupí Andrea Buršová a Indigo Quartet s koncertem na pomezí šansonu, komorní hudby a autorské písně. Herečka a zpěvačka Andrea Buršová spojí svůj hlas s brněnským smyčcovým kvartetem, zazní písně a šansony Z. Krále a M. Flašara i zhudebněné texty Jana Skácela, Ernesta Jandla, Štěpána Rusína a dalších autorů.